โพสต์นี้ยื่นภายใต้:

ไฮไลท์โฮมเพจ
การสัมภาษณ์และคอลัมน์

KC Carlson

โดย KC Carlson

ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับเรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุด (ตอนที่ 1) (ตอนที่ 2): หลังจากการทดลองสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 หนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ส่วนใหญ่ติดอยู่กับพื้นฐานในช่วงปลายทศวรรษ มีความประหลาดใจที่สร้างสรรค์มากขึ้นข้างหน้า แต่สำหรับตอนนี้ความขัดแย้งที่สำคัญที่สุดของการ์ตูนอยู่เบื้องหลังเป็นระบบการจัดจำหน่ายที่ล้มเหลวเมื่อรวมกับผลิตภัณฑ์ทางกายภาพที่ไม่ดี ในขณะเดียวกันผู้สร้างการ์ตูนจำนวนมากก็กระสับกระส่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งพรสวรรค์ที่อายุน้อยกว่าใหม่ที่เข้ามาในสนามในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขายังต้องการการนำเสนอทางกายภาพที่ดีขึ้นสำหรับการทำงานของพวกเขารวมถึงรูปแบบที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่องเพื่อลอง-รวมถึงสภาพการทำงานที่ดีขึ้นและกลับมาอีกมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา นอกจากนี้ผลกระทบของการวิพากษ์วิจารณ์ที่ชาญฉลาดและการวิพากษ์วิจารณ์จากฐานแฟนคลับที่เพิ่มขึ้นจะช่วยผลักดันผู้สร้างให้กลายเป็นเที่ยวบินที่ใหญ่กว่าของแฟนซี องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ดูเหมือนจะบ่งบอกว่าช่วงเวลาที่น่าสนใจอยู่ใกล้ ๆ เมื่อเริ่มปี 1980

ต้นกำเนิดกราฟิกแบบยาวกลายเป็นแนวคิดใหม่

อย่างที่เราได้เห็นมีเรื่องราวยาวนานมากมายในการ์ตูนเพราะมันเริ่มต้นซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่ต่อเนื่องกันต่อจากการ์ตูนหนึ่งไปจนถึงเรื่องต่อไป ในปี 1970 ผู้สร้างมากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังคิดเกี่ยวกับเรื่องราวที่ยาวนานเป็นเป้าหมายเป็นรูปแบบสูงสุดและรูปแบบการทำงานของพวกเขา ศิลปิน Gil Kane และนักเขียน Archie Goodwin (การเขียนภายใต้นามแฝง Robert Franklin) เป็นผู้บุกเบิกชาวอเมริกันยุคแรกในความพยายามนี้ ในปี 1968 ทั้งคู่ตีพิมพ์ด้วยตนเอง (มีปัญหาการพิมพ์และการจัดจำหน่ายมากมาย) ชื่อของเขาคือ … Savage นวนิยายการ์ตูนนิตยสารรูปแบบนิตยสาร 40 หน้า ในปีเดียวกันนั้น Marvel ตีพิมพ์เรื่องราว Spider-Man สองรูปแบบ (50 หน้า) โดย Stan Lee และ John Romita ในนิตยสาร The Spectacular Spider-Man เรื่องที่สองที่พิมพ์ด้วยสี

แบล็กมาร์ค

Kane และ Goodwin กลับไปสู่รูปแบบยาวในปี 1971 กับ Blackmark เรื่องดาบและเวทมนตร์ที่ตีพิมพ์ในครั้งนี้โดย Bantam Books เป็นหนังสือปกอ่อนที่มีเรื่องราวและศิลปะ 119 หน้า โครงการนี้ได้รับรางวัลพิเศษ Shazam สำหรับ Kane สำหรับ“ หนังสือปกอ่อนการ์ตูน” ของเขา เมื่อมีการพิมพ์ซ้ำในปี 2544 แบล็กมาร์คถูกปิดกั้นเป็น“ นวนิยายกราฟิกอเมริกันคนแรก” ไม่ใช่-คำว่ากราฟิกนวนิยายไม่ได้ประกาศเกียรติคุณเมื่อมีการตีพิมพ์และมีเรื่องราวที่แสดงอื่น ๆ อีกมากมายที่ผลิตนอกสนามการ์ตูนในปีก่อนหน้านี้หลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งคู่ของภาพขนาด 128 หน้าในปี 1950 นวนิยาย” มุ่งเป้าไปที่ตลาดผู้ใหญ่จัดพิมพ์โดยเซนต์จอห์น ครั้งแรกที่มันสัมผัสกับความต้องการทางเพศเขียนโดย“ Drake Waller” (Arnold Drake และ Leslie Walker) กับงานศิลปะโดย Matt Baker และ Ray Osrin มันถูกพิมพ์ซ้ำในปี 2550 โดย Dark Horse Books พร้อมคำใหม่โดย Drake และตามที่กล่าวไว้ในส่วนที่ 1 ของคอลัมน์นี้อัลบั้มกราฟิกยุโรป (รวบรวมเรื่องราวอนุกรม) ได้รับการตีพิมพ์เร็วเท่าทศวรรษที่ 1930

คู่แข่งยุคแรกสำหรับการใช้งานครั้งแรกของคำว่ากราฟิกนวนิยาย-ทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในปี 1976-รวมถึง Bloodstar ของ Richard Corbin (เรื่องราวยาว ๆ ที่ตีพิมพ์เป็นหนึ่งเช่นไม่เคยเป็นอนุกรม) George Metzger’s Beyond Time และอีกครั้ง เรื่องราวจากการ์ตูนใต้ดิน) และ Chandler ของ Jim Steranko: Red Tide หนังสือขนาดย่อยเล่มนี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นนวนิยายที่มีภาพประกอบมากขึ้นเนื่องจากมันมีบล็อกเรียงความของข้อความมากกว่าลูกโป่งคำทั่วไป ในที่สุดรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดจะได้รับการยอมรับว่าเป็น “นวนิยายกราฟิค” เนื่องจากคำว่ากลายเป็นคำศัพท์ทางการตลาดมากกว่าคำอธิบายจริงของแบบฟอร์ม ผู้สร้างจำนวนมากที่ทำงานเป็นประจำในรูปแบบมีความยินดีมากกว่าที่จะเรียกผลงานของพวกเขาเพียงแค่“ การ์ตูน”

สัญญากับพระเจ้า

คำว่า “นวนิยายกราฟิค” ได้รับแรงฉุดที่สำคัญที่สุดร่วมกับการตีพิมพ์สัญญาของ Will Eisner กับพระเจ้าและเรื่องราวการตั้งถิ่นฐานอื่น ๆ (1978) ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเรื่องสั้นที่คล้ายคลึงกันมากกว่าการเล่าเรื่องยาว เพราะนี่เป็นงานที่เป็นผู้ใหญ่และซับซ้อนคำนี้ได้รับการประกาศเกียรติคุณบางส่วนเพื่อแยกความแตกต่างจากหนังสือการ์ตูนทั่วไป (ในเวลานั้นส่วนใหญ่เป็นฮีโร่) ในตอนแรก“ กราฟิคนวนิยาย” ถูกรับรู้ในบางแวดวงว่า“ snooty” หรือ“ arty” – บางสิ่งบางอย่างแก้ไขเมื่อ Marvel และ DC ในที่สุดก็เริ่มผลิตนวนิยายกราฟิกที่มีดาราซูเปอร์ฮีโร่ของพวกเขา Stan Lee และ Jack Kirby ผลิตเรื่องราว Silver Surfer แบบยาวในปี 1978 แม้ว่าจะตีพิมพ์โดย Simon & Schuster/Fireside Books (ไม่ใช่ Marvel) และแจกจ่ายเฉพาะในร้านหนังสือดังนั้นแฟน ๆ ของ Marvel Comic มันจะเป็นอีกไม่กี่ปีที่ผ่านมาจนกระทั่ง Marvel และ DC ทำให้การกระโดดเข้าสู่นวนิยายกราฟิกจริงๆ

ดาบ

ในระหว่างนี้สำนักพิมพ์อิสระที่มีประสบการณ์ได้ทำการรุกล้ำด้วยรูปแบบการ์ตูนใหม่นี้ ผู้สร้างสองคนก่อนหน้านี้รู้จักผลงานของพวกเขาที่ Marvel นักเขียน Don McGrEgor (Killraven) และศิลปิน Paul Gulacy (Master of Kung Fu) รวมกันเพื่อสร้างดาบที่ได้รับความนิยม: ซีดจางของสัตว์ใกล้สูญพันธุ์ซึ่งเป็นนวนิยายกราฟิกนิยายวิทยาศาสตร์ Swashbuckling – โครงการแรกจากสำนักพิมพ์ใหม่ Eclipse Comics มันเป็นหนึ่งในนวนิยายกราฟิคเล่มแรกที่จัดจำหน่ายในตลาดตรงใหม่ของร้านค้าการ์ตูนและเป็นที่นิยมมากพอที่จะต้องมีการพิมพ์ครั้งที่สองและซีรีย์สปินออฟ เนื้อเรื่องยังรวมองค์ประกอบต่าง ๆ จากเรื่องราว Killraven ที่ยังไม่เสร็จของ McGregor ที่ Marvel – ซึ่งจะกลายเป็นเทรนด์ค่อนข้างมากและมากขึ้นของผู้สร้างของ Marvel และ DC ย้ายไปอยู่ที่อิสระ

ผู้เบิกทางอิสระ

อาณาจักรแรก

ผู้สร้างอินดี้คนอื่น ๆ กำลังพัฒนาซีรี่ส์ใหม่ของพวกเขาเป็นงานยาว-การเผยแพร่ครั้งแรกเป็นชิ้นขนาดบท แต่ในที่สุดก็มองรูปแบบที่เก็บรวบรวมเป็นรูปแบบสูงสุดที่งานของพวกเขาจะใช้ เริ่มต้นขึ้นในปี 1974 ในฐานะหนึ่งในการ์ตูนที่ตีพิมพ์อย่างอิสระครั้งแรกของ Jack Katz The First Kingdom เป็นงานที่แผ่กิ่งก้านสาขาและเป็นครั้งคราวซึ่งมักจะเตือนผู้อ่านเกี่ยวกับตำนานคลาสสิกด้วยการเล่าเรื่องการสร้างอารยธรรมในระยะยาว มันเป็นโครงการที่ไม่เหมือนใครจริงๆในที่สุดก็วิ่งไปกว่า 700 หน้า คอลเล็กชั่นแรกของอาณาจักรแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี 1978 และเช่นเดียวกับซีรีส์การ์ตูนได้รับการตีพิมพ์โดย Bud Plant ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดจำหน่ายการ์ตูนยอดขายโดยตรงในยุคนั้น แม้ว่าจะมีความสำคัญในอดีต แต่ซีรีส์นี้เป็นคำขวัญที่จะอ่านและถูกลืมส่วนใหญ่

Elfquest

ปี 1978 ยังเป็นปีที่ Elfquest แฟนตาซีคลาสสิกของ Richard และ Wendy Pini เริ่มขึ้น Elfquest มีประวัติสิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่งในการ์ตูนแสดงให้เห็นว่าการควบคุมความคิดสร้างสรรค์สามารถส่งผลให้ประสบความสำเร็จได้อย่างไร ตีพิมพ์ครั้งแรกใน The Underground Comic Fantasy Quarterly ในปี 1978 Pinis รู้สึกผิดหวังมากในการทำซ้ำของฉบับแรกนี้ที่พวกเขาก่อตั้ง บริษัท ของตัวเอง-Warp Graphics (Warp ระบุว่า Wendy และ Richard Pini)-และเริ่มเผยแพร่ด้วยตนเอง . (วัสดุไตรมาสแฟนตาซีได้รับการพิมพ์ซ้ำในภายหลังเป็น Elfquest #1 ในรูปแบบกราฟิกวาร์ปเดียวกัน) สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับซีรีส์ในเวลานั้นคือมันใกล้จบ-สรุปด้วย #20 #21 ได้รับการตีพิมพ์รวมถึงตัวอักษรแฟนและวัสดุเบื้องหลัง

ในที่สุดซีรีส์ก็ถูกเก็บรวบรวมเป็นคอลเล็กชั่นสีเต็มรูปแบบที่หล่อเหลาโดยเดิมโดย Donning/Starblaze และต่อมาโดย Warp Graphics เอง นอกจากนี้ยังมีละครและซีรีส์ติดตามมากมาย-บางรายการโดย Pinis และอื่น ๆ โดยศิลปินและนักเขียนภายใต้การดูแลของพวกเขา เทพนิยายดั้งเดิมได้รับการพิมพ์มานานกว่าสามทศวรรษแล้วและมีความแตกต่างที่แตกต่างกันของการตีพิมพ์ซ้ำโดยทั้ง Marvel Comics (ภายใต้ Epic Imprint) และ DC Comics (เป็นส่วนหนึ่งของชุดเก็บถาวรปกแข็งของพวกเขา) ในช่วงเวลาของการตีพิมพ์ต้นฉบับ Elfquest เป็นหนังสือระดับเริ่มต้นที่ไม่เป็นทางการสำหรับแฟน ๆ ชายที่จะนำเสนอให้แฟนสาวของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาสนใจในการ์ตูน ศิลปินและนักพัฒนาหลักของ Elfquest และนักพัฒนาหลักเวนดี้ปินีก็กลายเป็นสิ่งสำคัญในฐานะนักพัฒนาหญิงชั้นนำในสาขาชายที่โดดเด่น

สมองน้อย

Cerebus ของ Dave Sim the Aardvark เริ่มต้นชีวิตในปี 1977 ในฐานะสัตว์ล้อเลียนตลกของการ์ตูนดาบและการร่ำรวย แต่ในปี 1979 ซิมประกาศว่าซีเรบัสเป็นนวนิยาย 300 ฉบับ ปัญหา #300 ได้รับการตีพิมพ์ในที่สุดในเดือนมีนาคม 2547 27 ปีต่อมาเรื่องราวในที่สุดก็มี 6,000 หน้า สิ่งเหล่านี้ได้รับการรวบรวมเป็น 16 คอลเลกชันชื่อเล่น“ สมุดโทรศัพท์” เนื่องจากขนาดและรูปแบบของพวกเขา Cerebus และคอลเล็กชั่นที่ตามมาทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์โดย Sim (ตอนแรกกับแฟนสาวของเขาจากนั้นภรรยา Deni Loubert; ทั้งสองหย่าร้างในภายหลัง) ภายใต้ชื่อ บริษัท Aardvark-Vanaheim

ซีรีส์นี้ไม่ได้ไม่มีข้อโต้แย้งส่วนใหญ่เป็นความเปิดเผยของนักพัฒนาและความเกลียดชังของเขาอย่างเปิดเผย (ซึ่งซิมเรียกว่า “ต่อต้านสตรีนิยม”) สิ่งนี้มุมมองของเขาเกี่ยวกับศาสนาและความระหองระแหงกับผู้สร้างและตัวเลขอุตสาหกรรมอื่น ๆ มักจะให้ความสำคัญกับชายคนนั้นแทนที่จะเป็นงานของเขา อย่างไรก็ตามซิมยังพูดตรงไปตรงมาในด้านสิทธิของนักพัฒนาและการเผยแพร่ด้วยตนเองเป็นผู้สนับสนุนต้นและใหญ่ของกองทุนป้องกันกฎหมายหนังสือการ์ตูนและให้การสนับสนุนความสามารถใหม่อย่างมาก คุณสมบัติใน Cerebus ความจริงที่ว่าเขาเสร็จสิ้นสิ่งที่เขาตั้งใจจะจบด้วย Cerebus (ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินพื้นหลัง Gerhard) ยังคงเป็นเพลงที่โดดเด่น – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคนหนึ่งพิจารณาจำนวนของความประทับใจ แต่ยังไม่เสร็จโครงการคล้ายกัน

แต่รอ…เอื้อมมือไปหาดวงดาว

นานก่อนที่การทดลองการเล่าเรื่องแบบยาวเหล่านี้จะเริ่มมีการปฏิวัติอีกครั้งในการ์ตูน (คู่รักสองสามคน แต่ช่วงเวลาการ์ตูนใต้ดินของยุค 60 และ 70 นั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของสิ่งนี้ – และยาวเกินไป – ภาพรวมถึงแม้ว่าฉันจะกระตุ้นให้ผู้อ่านผู้ใหญ่ค้นหาบทความและประวัติศาสตร์ของยุคที่น่าสนใจนี้)

star*เอื้อม

ในปี 1974 อดีตนักเขียน DC และ Marvel Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man) เผยแพร่ตัวเอง FIฉบับแรกของ Star*Reach ซึ่งเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีอิทธิพลอย่างน่าอัศจรรย์และกวีนิพนธ์การ์ตูนแฟนตาซี บนพื้นผิว Star*Reach ดูเหมือนจะเป็นเพียงทางออกสำหรับผู้สร้างการ์ตูนที่ผิดหวังที่จะนำเสนองานของพวกเขานอกขอบเขตที่ จำกัด ของ Marvel และ DC, Star*Reach จริงเชื่อมช่องว่างระหว่างการ์ตูนใต้ดิน (มีเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้น) และแบบดั้งเดิม สำนักพิมพ์การ์ตูน (เสนอนิยายฮีโร่ในประเภทที่ไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จาก Big Two) ในเวลานั้น Star*ถึง Buzzword คือ“ ระดับพื้นดิน”

ผู้มีส่วนร่วมบ่อยครั้งถึงดารา*รวมถึง Howard Chaykin, Jim Starlin และ Barry Windsor-Smith ทุกคนมีส่วนร่วมในการทำงานที่ชาญฉลาดและเป็นผู้ใหญ่ซึ่งเป็นขั้นตอนการพัฒนาที่สำคัญสำหรับสิ่งที่สื่อสามารถทำได้นอกเหนือจากฮีโร่ฮีโร่ ก้าวออกไปจากเงื่อนไขที่เข้มงวดของ Marvel และ DC อนุญาตให้มีความสามารถที่แท้จริงของพวกเขา – โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานศิลปะของพวกเขา – เพื่อเปิดและกลายเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ นอกจากนี้ยังอนุญาตให้ศิลปินเหล่านี้แสดงความสามารถที่เป็นรูปธรรมของพวกเขาในฐานะนักเขียนซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในอาชีพของพวกเขา

ต้มตุ๋น

ผู้มีส่วนร่วมที่สำคัญอื่น ๆ ในการเป็นดารา*รวมถึง Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Grey Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman และผู้เขียน SF Roger Zelazny ตีพิมพ์โดย Star*Reach ยังเป็นนักต้มตุ๋น!, กวีนิพนธ์ที่มีอิทธิพลเท่าเทียมกัน (แม้ว่าจะได้รับการชื่นชมน้อยกว่า)

Star*เข้าถึงการตีพิมพ์ในปี 1979 ก่อนที่ทุกสิ่งจะเป็นแรงบันดาลใจให้มีหลักที่สำคัญ แต่ในที่สุดมันก็เป็นลิงค์ที่สำคัญกับอนาคตของการ์ตูนพร้อมกับสิ่งที่เท่าเทียมกัน แต่ในรูปแบบอื่น ๆ-โลหะหนักที่มีอิทธิพล Big Apple Comics ซึ่งตีพิมพ์โดย Flo Steinberg – “Gal Friday” ของ Marvel ในช่วงอายุ 60 ปีของพวกเขา ทั้ง Star*Reach และ Heavy Metal ก็มีความสำคัญในการพัฒนานวนิยายกราฟิกแบบยาวด้วยคุณสมบัติที่เป็นอนุกรมที่รวบรวมไว้ และทั้ง Star*Reach และ Big Apple เป็นตัวอย่างแรกของการ์ตูนอิสระที่ตีพิมพ์ด้วยตนเอง ทั้งสองอย่างมากระหว่างทาง

หนังสือการ์ตูน“ ความสมจริง”

“ ความสมจริง” กลายเป็นคำศัพท์ที่ยิ่งใหญ่ในการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่หลักเริ่มต้นในปี 1980 การสร้างผลงานพื้นฐานของ Stan Lee (และต่อมา Roy Thomas) ในการนำเสนอลักษณะสามมิติมากขึ้นในการ์ตูน Marvel ยุค 1960 ฮีโร่และวายร้ายของพวกเขาก็ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Anti-Heroes (ในตอนแรกตัวละคร“ ดี” เป็นหลักที่ใช้ความน่าสงสัยหมายถึงการบรรลุเป้าหมายของพวกเขาหรือผู้ที่“ ผลักไปไกลเกินไป”) เช่น Punisher และ Deathlok (ซึ่งทั้งคู่ใช้ปืน) เริ่มเปิดตัวในปี 1970 สะท้อนให้เห็นถึงตัวละครที่คล้ายกันที่ได้รับความนิยมในภาพยนตร์ (หลายคนแสดงให้เห็นโดยนักแสดง Clint Eastwood และ Charles Bronson) อย่างไรก็ตาม“ ความสมจริง” ในการ์ตูนมักจะเป็นอะไรนอกจากความสมจริงเมื่อนำไปใช้กับตัวละครที่เล่นบิลเลียดกับดาวเคราะห์เป็นครั้งคราว อย่างไรก็ตามคำนี้ส่งผลให้มีการอภิปรายกับแฟน ๆ ที่เข้มข้นในยุค 80 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือ X-Men ของ Marvel และตัวละคร Wolverine และ Phoenix ยอดนิยม

ในช่วงเวลานี้วูล์ฟเวอรีนถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นตัวละครที่จะฆ่าตัวละครรองอื่น ๆ เป็นประจำเพียงเพราะพวกเขาอยู่ในเส้นทางของเขา สิ่งนี้นำไปสู่การอภิปรายอย่างรุนแรงว่าการกระทำดังกล่าวเหมาะสมในตัวละครที่ควรจะเป็นฮีโร่หรือไม่ ลงไปตามถนนแฟน ๆ หลายคนรู้ว่าบางทีเขาอาจจะไม่ได้ ดังนั้นการอภิปราย การ์ตูนแบ่งออกเป็นสองค่ายอย่างรวดเร็ว – คนที่คิดว่าสิ่งนี้ทำให้เขาเป็นตัวละคร “เย็น” และผู้ที่ตกใจกับการกระทำของเขา ความแตกแยกนี้ส่วนใหญ่ยังคงยืนอยู่ในหมู่แฟน ๆ การ์ตูน

ฟีนิกซ์

กรณีของฟีนิกซ์น่าสนใจยิ่งขึ้น หลังจากรีดตัวละครตัวละคร Jean Grey/Marvel รุ่นเก่าให้เป็นตัวละครใหม่ (ฟีนิกซ์) ด้วยพลังจักรวาลที่ไม่สามารถควบคุมได้ ชนิดของ THR